时尚设计内衣视频教程大全(内衣设计视频教材)

男时装插画-时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

绘制时装人体的步骤 在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。每条线都代表着人体不同的部位。 头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。 肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为5个头长(特殊款式的服饰可能不同)。

时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。 勾画时装人体草图 首先,必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。

这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。 高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

下面以10头长人体举例:在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。每条线都代表着人体不同的部位。头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为5个头长(特殊款式的服饰可能不同)。

掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子,很多新手在刚开始学就急着画服装,服装画的稀巴烂不说,人画一个个和萝卜一样,不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨,服装就是皮,人体才是骨头。

首先,Floris Felix会在马克笔纸上为人物打下线稿,先用较轻的铅笔打稿,确定好线条后再换用黑色勾线笔描边。接着,他会用橡皮擦去最初的轻线,然后用黑色的马克笔勾勒出人物的阴影,按照阴影的大小进行细致描绘。

网红u型小披肩钩织视频教程

1、材料准备:棉线(建议选择柔软舒适的棉线)钩针(建议选择适合棉线的钩针)剪刀,缝纫针和线,步骤一:起针,首先,我们需要起针。起针的方法有很多种,这里介绍一种比较简单的方法。用钩针将一根线穿过去,然后钩出一个链式的环,这就是起针。

2、把线打个活结,把棒针穿进活结里。用手指绕线起针,一共起32针。开始圈织裙边,织两圈上针,再织两圈下针,然后再织一圈上针即可。裙身织完后开始用下针来编织裙身,织到需要小披肩的长度。然后开始收针,织两针下针后两针并一针收针,重复织完这一圈。

3、首先,将线打一个活结,并将棒针穿进活结中。 使用手指绕线起针,总共起32针。 接下来,开始编织裙边。先织两圈上针,然后织一圈交错针(即正面织下针,反面织上针),最后再织一圈上针。 完成裙边后,继续用下针编织裙身,直到达到所需的小披肩长度。 然后开始收针。

4、网红小披肩编织教程如下:材料准备:选择适合编织小披肩的毛线,准备好编织工具,如针钩等。确定披肩尺寸:根据个人需要和身材特点,确定披肩的长度、宽度和厚度。编织边缘:从披肩的一个角落开始,用单针或双针进行边缘编织,可以选择平针织或花针织等不同的编织方式。

5、以下是改进后的网红小披肩编织教程: 准备材料:选择适合编织小披肩的毛线,并准备好编织所需的工具,如针钩等。 确定尺寸:根据个人喜好和身材特点,决定披肩的长度、宽度和厚度。 编织边缘:从披肩的一个角落开始,使用单针或双针进行边缘编织。可以选择平针织或花针织等不同的编织方式。

学服装设计,一定要看的电影之五(20世纪现代时尚的开端)

1、服装设计的历史从16世纪文艺复兴时期的服饰开始,到17世纪是巴洛克服饰,再是18世纪是洛可可服饰,19世纪是维多利亚时代,20世纪是现代时尚的开端。 喜欢古装片和对服饰发展历史感兴趣的可以从头开始看,只喜欢近代复古或者想从电影中获取日常穿搭灵感的请直接从20世纪20年代开始看。

2、《玛戈王后》算是这篇文章中提及的最“寒酸”“不考究”的皇室电影了,电影年代较久,剧组经费也确实少,设计师也很drama,但我认为它很好的让服装参与了影视叙事和人物内心构建,毕竟题主问的是“棒”而不是“华贵”,所以我还是毫不犹豫的把它放入了推荐清单。

3、《绝代艳后》是一部极致浪漫的电影,讲述了风情万种的法国王后玛丽安托瓦内特的传奇一生,在电影中的造型都是典型的洛丽塔风格,不管是建筑、装潢还是着装,都散发出浓浓的洛可可独有的浪漫奢华情调,而今天就是要从《绝代艳后》这部电影了解真正的洛丽塔风格。

4、开端,1888年10月14日,路易斯·普林斯使用改进版的单镜头摄影机(即MkII)拍摄了电影《朗德海花园场景》。是IMDb认证的人类历史上第一部电影。该片记录了一群人在花园里做着一些滑稽的动作。

5、偏向于极简主义的设计 “我更倾向于极简主义的设计,所以19世纪20年代的纽约的原始感就是《神奇动物在哪里》这部电影服装设计的灵感。”她懂得的纽约的1920年代是这样的 “对于上个世纪20年代的纽约来说,‘现代性’正变得可能。

时尚插画设计图-时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。 时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。 勾画时装人体草图 首先,必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。

绘制时装人体的步骤 在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。每条线都代表着人体不同的部位。 头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。 肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为5个头长(特殊款式的服饰可能不同)。

首先,Floris Felix会在马克笔纸上为人物打下线稿,先用较轻的铅笔打稿,确定好线条后再换用黑色勾线笔描边。接着,他会用橡皮擦去最初的轻线,然后用黑色的马克笔勾勒出人物的阴影,按照阴影的大小进行细致描绘。

具象风格 具象风格的插画艺术以其写实且逼真的图形特点而区别于其他风格。具象风格的线条展示相对直接,可以进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达是这一风格的代表。

时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程 时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。 勾画时装人体草图 首先,必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。

夸张风格服装插画-时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

1、勾画时装人体草图 首先,必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。

2、时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。 接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

3、抽象风格 抽象风格的插画以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主要元素,创作风格具有典型的抽象性。荷兰画家蒙德里安是这一风格的先驱,他的作品以形式多样的矩形图案为特点,对抽象艺术产生了深远影响。 具象风格 具象风格的插画艺术以其写实且逼真的图形特点而区别于其他风格。

4、首先,Floris Felix会在马克笔纸上为人物打下线稿,先用较轻的铅笔打稿,确定好线条后再换用黑色勾线笔描边。接着,他会用橡皮擦去最初的轻线,然后用黑色的马克笔勾勒出人物的阴影,按照阴影的大小进行细致描绘。